Essa insinuação da precariedade da vida torna “A Morte do Caixeiro Viajante” ainda mais oportuna hoje do que quando de sua primeira montagem em 1949. Ao estrear, a idade do ouro americana ainda estava para atingir o seu ápice, mas ninguém então se preocupava em perder seu emprego para uma potência ascendente, para uma nova tecnologia ou para o colapso da economia.
Mike Nichols, entretanto, não faz nenhuma concessão especial aos dias de hoje. O figurino é de época e o cenário recria o projeto desenhado por Jo Mieliner para a montagem original de 1949. O diretor afirmou que queria retornar ao “impulso original” da peça, e esta parece uma decisão sábia. Tentar adicionar uma pertinência aos dias de hoje através de recursos visuais poderia resultar forçado.
A grandeza da peça é inata e reside no modo como sua ação e diálogo deslizam de um momento ao próximo, entre o passado e o presente, júbilo e fúria, realidade e imaginação. O público se senta na montanha russa que é a mente de Willy, mas apesar de toda sua evidente tristeza, é crucial que Willy retenha o seu sofrimento e que nunca pareça absurdo.
São necessárias força e habilidade para se manter equilibrado no fio da navalha entre a insanidade e uma sanidade meramente assustada por mais de duas horas. Philip Seymour Hoffman desempenha esse papel sem perder o equilíbrio por um momento que seja. Apesar de ter apenas 44 anos, ele habita este Willy com uma intensidade perturbadora.
Fontes:The Economist - We are all salesmen now
25 de março de 2012
opinião e notícia
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