ENTREVISTA. "TENHO SEMPRE QUE COMEÇAR DO ZERO".

 Guto Lacaz-Desenhista, ilustrador, designer e cenógrafo

 

 

Artista multimídia, desenhista, ilustrador, designer, cenógrafo e editor de arte de revistas, assim pode ser definido o paulistano Carlos Augusto Martins Lacaz, ou simplesmente Guto Lacaz. Com uma produção que transita entre o design gráfico, a criação com objetos do cotidiano e a exploração das possibilidades tecnológicas na arte, sempre tratada com humor e ironia, Lacaz atrai a atenção do seu público, com aquilo que os críticos ocasionaram de chamar de “choque”.

 

O artista mostra-se extremamente coerente com a variedade de lugares e situações onde apresenta seus trabalhos: de galerias a museus, passando por teatros, espaços públicos e televisão. Em suas obras e performances, Guto manipula diversos objetos e apresenta-se como uma mescla de artista-ator, inventor e mágico.

 

Em suas instalações, transforma radical e poeticamente, as funções dos objetos do dia-a-dia, chegando a tangenciar o insólito – questões que podem ser observadas na obra exposta: O Nabo (2001). Se formos consultar em algumas enciclopédias, encontra-se sempre, que o trabalho de Guto Lacaz é a experiência mais negativa que se conhece no Brasil(negativa no sentido de portadora de uma negação) em relação a toda religião da produtividade que embassa as sociedades industriais.

 

Na entrevista que o artista concedeu ao portal Panorama Mercantil, foi falado de tudo um pouco. Desde o que ele acha da arte em nosso país, e indo até um dos seus mais recentes trabalhos, o nomeado e muito comentado “80 Desenhos”, uma compilação do melhor que já foi produzido na revista ‘Caros Amigos’, do qual Guto Lacaz é colaborador há mais de 15 anos, convidado inicialmente pelo psicanalista já falecido Roberto Freire, uma das cabeças que deram origem à publicação esquerdista.

 

Sua incomodação com o grafite, também fica evidente em uma das respostas que nos deu ao longo do “ping-pong” e que chamará, bastante atenção dos leitores sem dúvida. Acompanhe e divirta-se, com a entrevista realizada, com um dos nomes mais singulares da arte contemporânea brasileira.

Panorama Mercantil - Ilustrador, designer, cenógrafo e desenhista. Muitos o chamam de “O maior multiartista do Brasil”, gosta desse título? E como fazer para passar a sua linguagem única nas mais variadas formas de expressão artística?

Guto Lacaz - Na verdade sou arquiteto (com uma passagem de 4 anos no colegial técnico de eletrônica) e artista plástico por acaso. Na minha faculdade em São José dos Campos, tinhamos um curso de comunicação visual onde aprendíamos o projeto de marcas/logos, cartazes, ilustrações, editoração, etc . Na verdade sempre é a mesma coisa: resolver uma questão – a solução pode aparecer em diferentes mídias e suportes. Acredito também, ser um pouco de exagero quando me chamam de “O maior multiartista do Brasil”. Seria melhor ser um deles.

Panorama - O senhor disse que se surpreende em ter comprado bens, criado uma filha, e ter o conforto da vida moderna, tudo isso conseguido graças ao desenho. Não confiava muito no seu talento no começo da carreira?

 

Lacaz - O senhor está pregado na cruz! injustamente. Sempre desenhei mas nunca entendi que poderia ganhar a vida com desenho – como disse passei pela eletrônica – queria ser engenheiro eletrônico, aeronáutico, naval…

Panorama - Por quê a arte é relegada ao segundo plano em nosso país, o que não deveria ser assim, afinal ela traz uma consciência tão importante como qualquer outra discíplina?

 

Lacaz - No Brasil tudo é relegado a segundo, terceiro, quarto plano – educação, habitação, saúde, transporte, saneamento – com arte não seria diferente.

Panorama - O senhor afirmou em uma certa ocasião que não é um artista apenas, é isso mas também é um “marginal chic”. Nos fale mais sobre isso?

 

Lacaz - Não me lembro de ter falado desta forma, mas vamos ao marginal chic. Quando tenho um projeto pessoal sou eu quem faz tudo, ou melhor, comanda e paga tudo: fazer o projeto, formatar, levar na instituição que possui o espaço desejado, entregar, pedir o protocolo, enviar um email pedindo a confirmacão do recebimento, aguardar sentado durante meses ou anos por uma resposta, etc. Marginal no sentido que não tenho nenhuma galeria, produtora ou instituição por trás de mim. Tenho sempre que começar do zero – não é uma reclamação é uma constatação – muitos colegas fazem da mesma forma não tendo uma produtora por trás, muitos centros culturais não aceitam o artista como indivíduo. Chic no sentido que vivo bem. Mas infelizmente, não sou convidado para muitas coletivas históricas e temáticas que gostaria de estar presente.

Panorama - Muitas vezes o senhor afirmou que o que quer obter da pessoa que olha seus desenhos, é que ela veja o que quiser. Essa postura de não imposição do artista parecer ser uma norma interessante do seu trabalho. Como consegue isso, já que muitos outros artistas no mundo atual fazem o contrário ?

 

Lacaz - Não sou só eu – todo artista espera que o público faça uma leitura bem pessoal de sua obra – esse é o retorno esperado – a comunicacão entre obra e público. O que acontece é que muitas vezes as obras e exposicões já vêm embrulhadas em conceitos enunciados pelos curadores, e parece que todo mundo tem que concordar com o que eles dizem – a opinião deles é apenas mais uma e não a única. As opiniões do público muitas vezes são mais poéticas e surpreendentes que as dos artistas sobre suas obras.

Panorama - Na sua obra intitulada OFNIs (Objetos Flutuantes não- identificados) podemos ver claramente uma tendência surrealista. O senhor é influenciado por Dalí, Duchamp e outros, e tirá alguma coisa do seus trabalhos, para tentar moldar ao seu estilo, como fez nesse que citamos?

 

Lacaz - Sou neto da vanguardas – Construtivismo, Surrealismo, Dadaísmo e depois Pop, Fluxus, Patafísica e Minimalismo- e estou sempre revendo as obras desses mestres e procurando reinterpretá-los. Você poderá em meu site ver o video da expo Eletro Livros, que realizei em 2012 no Maria Antonia – uma homenagem a todos eles – gutolacaz.com.br – artes plásticas – objetos.

Panorama - O senhor levou 6 meses produzindo as ilustrações de “Peter e Wendy”, fale um pouco dessa rotina de criação?

 

Lacaz - Foram 6 meses bem espaçados para conciliarmos as agendas das editoras, do fotógrafo e minha eu desenhei sobre papéis coloridos, depois recortava as imagens e as montava em diferentes planos para termos profundidade, tridimensionalidade e sombras. Sempre surgiam novas situações a serem ilustradas e mais recortes eram feitos.

Panorama - Dois anos atrás o senhor afirmou que o grafite já deu o que tinha de dar, a não ser um Banksy (famoso artista de rua britânico) com toda sua genialidade. O que mais lhe incomoda nessa forma de expressão?

 

Lacaz - O que me incomoda é que o grafite, em especial o de São Paulo, não é crítico é mais egóico – grandes áreas sem razão de ser – também a constante sobreposicão de imagens impede uma leitura das partes – gosto do que muita gente odeia que é o grafite tipográfico no alto dos prédios – esse sim é um grito de guerra!

Panorama - Qual a diferença de um artista plástico para um artista prático? E por qual motivo o senhor gosta de ser identificado sempre na segunda opção?

 

Lacaz - Isso de ser chamado de “artista prático”, foi uma invenção de Grace Gianoukas, para o prêmio ‘Os Melhores do Ano do Grupo Harpias’ – aí pegou! – acho simpático. Já o jornalista Carlos Moraes para um editorial, criou o termo “humorista plástico”.

Panorama-Como a formação de arquiteto ajudou a projetar e realizar as suas ideias?

 

Lacaz - Muito – praticamente tudo que faço é projeto – croquis, desenho técnico, vistas, perspectivas, escala, maquetes, modelos experimentais, etc.

Panorama - Muitos críticos dizem que o seu trabalho desmonta, desorganiza e desconstrói o sistema produtivo industrial, concorda com essa afirmação, e se não concorda, nos diga o motivo?

 

Lacaz - Concordo. Boa parte de meu trabalho apresenta ou reapresenta objetos conhecidos de forma inusitada – isso produz as vezes desconforto, às vezes boas risadas, e às vezes bons textos críticos.

Panorama - Fale para nós sobre “80 Desenhos” um dos seus mais recentes trabalhos?

 

Lacaz - Há 15 anos atrás, o psicanalista Roberto Freire me convidou para participar da revista Caros Amigos que estava criando com o jornalista Sergio de Souza.
Eu poderia fazer o que quisesse – logo decidi que queria ter uma página para publicar um desenho. No ano passado Alice Costa e Ayrton Bicudo da Dash Editora, me pediram um projeto editorial e eu disse – os desenhos da Caros Amigos – era só selecionar e editar. Em dois meses estava pronto!

Panorama - Podemos dizer que transgredir e chocar é o seu lema de trabalho?

 

Lacaz - Podem dizer o que você quiserem.

 

06 de março de 2013
 

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Colaboração do jornalista Eder Fonseca, Diretor-executivo do portal Panorama Mercantil